Un espace bienveillant
Pour explorer sereinement votre pratique, il faut d’abord se sentir libre. Libre de rater, d’essayer, de se tromper sans crainte du jugement. Vous rejoignez un groupe bienveillant, où chacun avance à son rythme, accompagné individuellement. Il n’y a aucune obligation de faire le spectacle ou de monter sur scène si vous sentez que vous voulez observer. Nous restons à l’écoute de vos besoins : à la fin du cours, ou par message si besoin, la porte reste ouverte.
Un suivi personnalisé
Faire des cours d’improvisation, c’est bien. Avoir un vrai suivi, c’est mieux. Tout au long de l’année, vous saurez où vous en êtes et sur quoi travailler en priorité. La technique est claire, votre progression aussi. Vous ne partez jamais de zéro à chaque cours : un document ressource reste à votre disposition pour retrouver une définition, une notion abordée en classe, ou rattraper ce qui a été fait lors d’une absence.
Un apprentissage qualitatif
Nous avons fait un choix pédagogique clair : plutôt que d’enchaîner une multitude d’exercices différents, nous en limitons volontairement la variété, pour garantir une vraie progression. Mieux vaut répéter un peu moins d’exercices, mais les intégrer vraiment en profondeur, que d’en accumuler sans jamais ancrer les bases. C’est cette exigence de qualité plutôt que de quantité qui vous permettra de progresser solidement, cours après cours.
Artistique et Personnel
La pratique de l’improvisation vous transforme, sans même que vous le cherchiez. Vous incarnez des personnages différents, dans des contextes que vous n’auriez jamais vécus. Des vies entières, explorées le temps d’une scène. Vous expérimentez des émotions, des comportements, des réactions que vous ne vous autorisez pas toujours au quotidien. Petit à petit, cette liberté de jeu déborde de la scène : une meilleure écoute, plus d’aisance face à l’inconnu, une confiance qui s’installe sans qu’on l’ait vraiment cherchée.
Mon Parcours
Cyril fonde et enseigne à Élans, une approche de l’impro centrée sur la relation entre les personnages. Un parcours nourri par plus de dix ans à la tête d’Olistik, l’école d’impro qu’il a cofondée en 2016 avec Jérémy Veluire, où il a enseigné et créé plusieurs spectacles, dont « Plus ou Moins » et le duo « C&J ». Plus récemment, on a pu le voir sur scène dans « Élans Ordinaires ».
Formé en improvisation théâtrale chez les Eux dès 2013, il y découvre une pédagogie qui mêle déjà l’approche de Keith Johnstone à l’impro à l’américaine. Un terreau qui a posé les bases de sa façon d’enseigner, bien avant même qu’Élans existe. Il approfondit ensuite son jeu d’acteur auprès d’Octave Karalievitch (Paris Meisner Studio, aujourd’hui Principonautes), où il devient jeune coach : une expérience déterminante, qui lui apprend à accompagner chaque élève dans sa singularité, au-delà de la seule technique. Il s’est aussi formé au Théâtre du Mouvement de Claire Heggen et Yves Marc, et a multiplié les stages auprès de pédagogues internationaux comme Patti Stiles, Joe Bill, Tim Orr, Shawn Kinley…
De ce parcours, Cyril a développé une pédagogie qui lui est propre : la relation entre les personnages prime, et l’écoute du corps devient la clé pour faire émerger une histoire.